Nesse post mostro um de meus desenhos iniciais. Quando preparei esse post já haviam desenhos bem mais evoluídos que este, bem melhores. Mas como o objetivo do blog é mostrar também o aprendizado, com todos os seus erros e acertos (bem mais erros no início...) eu decidi postá-lo.
Meu objetivo era fazer um cenário de praia, com um céu bem bacana, nuvens e um marzão azul turquesa ou verde turquesa. Por falar em cores, antes de todos os meus desenhos eu criei uma tabelinha, que os gringos chamam de "color chart" feita a mão, com as cores pintadas bem forte, para ter uma referência precisa do pigmento, saturação e vibração das cores.
Abaixo eu mostro uma foto da tabelinha que fiz. Eu coloquei os nomes das cores em português e inglês, coloquei em inglês também porque muitos tutoriais encontrados na internet são em inglês e assim eu me familiarizaria mais com os nomes:
001 - Branco / blanco / white;
032 - Rosa claro / rosa pálido / peach;
027 - Vermelho escuro / rojo profundo / violet red;
021 - Vermelho / rojo / red;
015 - Laranja escuro / naranja rojizo / red orange;
013 - Laranja / naranja / orange;
009 - Laranja claro / naranja vivo / yellow orange;
007 - Amarelo / amarillo / orange yellow;
005 - Amarelo canário / amarillo vivo / yellow;
004 - Amarelo limão / amarillo verdoso / green yellow;
071 - Verde claro / verde claro / lime;
070 - Verde folha / verde hoja / yellow green;
074 - Verde pinho / verde grisáseo / gray green;
063 - Verde / verde / green;
059 - Verde escuro / verde obscuro / dark green;
055 - Verde turquesa / verde turquesa / blue green;
061 - Verde água / verde agua / mint green;
604 - Ouro / oro / gold;
696 - Prata / plata / silver;
047 - Azul / azul / light blue;
046 - Azul céu / azul cielo / perlwinkle;
043 - Azul cobalto / azul púrpura / cerulean;
051 - Azul turquesa / azul obscuro / blue;
037 - Violeta / violeta / violet;
034 - Carmím / púrpura vivo / red violet;
028 - Rosa / rojo púrpura / magenta;
033 - Vinho / rojo obscuro / crimson;
094 - Púrpura / púrpura / blue violet;
076 - Marrom / café fuerte / brown;
089 - Canela / canilla / burnt sienna;
083 - Marrom claro / marrón claro / yellow ochre;
082 - Ocre / café medio / bronze yellow;
077 - Marrom escuro / marrom obscuro / dark brown;
075 - Sépia sepia / burnt umber;
097 - Cinza escuro / gris escuro / dark gray;
099 - Preto / negro / black;
Esse é o desenho final, o objetivo desse desenho é deixá-lo com as cores bem fortes e vivas. Não estava ainda me preocupando muito com a mistura das cores, porque eu sei que isso eu vou dominar com o tempo.
Olhando a pintura que eu fiz ao vivo, ela tem as cores tão brilhantes e vivas quanto a dessa foto, que foi tratada para representar o que eu vejo no papel. Eu coloquei o papel ao lado da tela do computador e fui ajustando o exposure e gamma no photoshop, assim como sua saturação. Isso não é pra deixar mais legal do que é na realidade e sim para tentar mostrar o que eu vejo no papel de verdade.
Partindo do Início.
A primeira coisa foi fazer alguns sketches, alguns testes. Comecei com o guarda-sol e testei algumas cores.
Então fiz o desenho da cena em azul céu, já que a maior parte da cena teria fundo azul, como o céu e o mar. Pintei então o céu de azul céu bem fraquinho em leves movimentos circulares bem curtos, para que não ficasse marcadas linhas de pinturas. Essa foi uma das técnicas que descubri na internet.
Depois parti para o oceano em azul claro e a areia em laranja claro. Sempre pintando bem fraquinho em movimentos circulares:
A técnica de pintura que uso é a de "layering", onde pinto da cor mais fraca para a mais forte. Pintei então uma "segunda-mão" das mesmas cores em pouco mais forte no topo do céu até ela ir gradualmente sumindo no horizonte.
Aproveitei para ir também pintando a nuvem. A nuvem é branca com algumas nuâncias em azul céu.
Pensei em a cada camada do céu que for escurecendo, eu faço mais forte os traços em azul na nuvem.
As fotos estão meia ruinzinhas, mas isso foi no início, as fotos dos futuros posts já estarão melhores e mais nítidas, acreditem:
Agora comecei a partir para outros elementos da cena, como o amarelo para o guarda-sol, marrom para cadeira e verde água para o mar. Além de um bege para a areia. Sempre fraquinho e em movimentos circulares. Isso é para poder misturar as cores mais fortes que virão na sequência:
Agora o céu começa a tomar vida, azul cobalto em um novo "layer" de pintura. As nuvens começam a ficar mais nítidas e marcadas. Mais uma camada de verde e laranja no mar e areia:
Agora trabalhei melhor o mar. Com linhas mais fortes em azul, desculpem as fotos mais uma vez:
Mais uma camada no céu agora com o azul normal, onde pode-se ver na linha do horizonte que ele aparece mais forte. Verde escuro na parte da onda mais próxima ali no mar:
Agora as fotos começam a melhorar. O que aconteceu é que quando eu vi que as primeiras estavam meio desfocadas era tarde, eu já havia pintado por cima.
Para a próxima foto eu habilitei o modo Macro onde ele busca o foco com mais precisão.
O que evoluiu aqui foi a areia, onde passei uma camada de azul céu (isso mesmo) e de vermelho, ambas bem de leve e em círculos e também um bege e marrom claro para o guarda-sol.
Na foto abaixo, mais nítida, dá pra ver o trabalho em diferentes passadas de azul, onde na parte debaixo da nuvem não predomina mais o branco mas sim um azul bem clarinho.
Na foto abaixo ocorreu uma coisa boa e outra nem tanto. Eu consegui um dos meus objetivos que é pintar em cores bem vivas, utilizando a qualidade dos Faber-Castell. Eu passei mais uma camada em azul turquesa no céu e ele ficou bem vivo, como eu queria. Porém, se você reparar bem, eu perdi o degradê dele, que ia ficando claro próximo à linha do horizonte:
Só para registro, o horizonte era para ficar mais ou menos como no teste abaixo, feito antes da pintura, mas como eu disse, aqui nesse blog eu vou colocar os erros também, como aprendizado:
Agora então parti para as finalizações, para a cor ficar forte como eu quero, no final da pintura eu adiciono uma forte camada da cor base, que são amarelo no guarda-sol, verde água no mar e bege na areia. Com isso eu dou uma "chamada" na cor, uma saturada geral:
A última passada foi um azul turquesa na parte superior do céu e abaixo do guarda-sol para a sombrinha. Foi uma tentativa de restaurar a idéia original do degradê do céu. Ajudou um pouco porque agora novamente percebe-se diferenças de azul na parte superior do céu e na linha de horizonte.
E foi isso, não coloquei sombra na areia e nem as suas ondulações propositalmente, pois afinal de contas é uma obra artística e não precisa representar fielmente a realidade não é?
Bom por hoje é isso. Não é uma pintura fora de série, muito pelo contrário...rsrs afinal é uma das minhas primeiras, mas o que importa, pelo menos para mim, é a satisfação em pintar.
E principalmente em uma mídia ou ferramenta tão prática como o lápis de cor.
Abraço a todos!
Daniel
